挖掘樂趣 拆解和重組遊戲機制

設計師玩桌遊 練習拆解和重組機制

 然而，桌遊設計師並非漫無目的地玩，而是需要從中思考、拆解與重組遊戲機制，像是：為何這樣設計？如果調整機制，遊戲會有什麼變化？玩家會有不同反應嗎？除了自己思考與測試外，吳明興也透過桌遊帶領活動，觀察並記錄其他玩家的情緒變化和決策模式。

 而有桌遊設計委託案在身時，吳明興會花大量時間在「文獻回顧」（屬前面提到的第三步）和「遊戲化」（第四步）上。

 以《海洋大驚奇》為例，他先透過網路和書籍爬梳資料。從許多和海洋有關的主題中，他選擇自己較擅長且有興趣的環境領域，接著再繼續研究，並考量議題的熱門度，最終決定以食物鏈、過度捕撈、海洋廢棄物議題作為遊戲重點。這個階段持續約兩個月，是不斷從大領域聚焦為小主題的過程。

 再來，進入「遊戲化」階段，也就是主題結合遊戲機制（第四步）。在《海洋大驚奇》中，為了讓玩家了解何謂「過度捕撈」，他設計了「休漁期」卡牌。當這張牌出現時，玩家必須把該回合到手的生物放回海裡，同時失去原本得到的分數。除藉此創造玩家的情緒起伏，增加遊戲趣味，也透過解說讓玩家了解過度捕撈的嚴重性。

 遊戲化和原型都完成後，便進入實測階段，若業主和玩家不滿意遊戲機制，就必須回到遊戲化階段重新調整，吳明興最高紀錄是改了7次，來回修改的過程中，願意耐著性子溝通協調、傾聽採納的心態必不可少。

 至於收入方面，台灣的桌遊設計師分為兩種，一種受雇於大型遊戲出版商或工作室，領固定薪水，另一種和吳明興一樣獨立接案，領的是版稅和案主的酬勞。

 「版稅是2～10％，和書一樣，作品數量越多或越知名，版稅就越多。每個桌遊設計師都希望能夠成為桌遊界的J·K·羅琳。」吳明興說，由於版稅只是部分收入，他每週還會到社區和學校當桌遊活動帶領員，也開始經營桌遊店，主動開拓更多收入來源。